for clarinet, violin, and marimba. Par PUTS KEVIN. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Clarinette, Violon et Marimba

Masterworks for Violin Series for Violin and Piano. Par PAGANINI NICCOLO. Contains La Campanella, Op.7 and Moto Perpetuo, Op.11. Niccolò Paganini gave the premiere performance of his Second Violin Concerto at La Scala in Milan, 1827. The success of the performance was such that the last movement of the concerto was repeated. The subtitle of this movement is \'La Campanella\' (The little bell) because of the sound the harmonics in this work produce. Paganini known for his pyrotechnics uses double harmonics and left hand pizzicato lavishly in this movement. Moto Perpetuo is one of Paganini\'s most popular works. Dozens of transcriptions exist for a variety of instruments, from marimba to double bass, as well as for orchestra, where all first violins play the solo part. The 3,032 sixteenth notes in this four-minute composition require formidable skill and endurance from the performer. / Date parution : 2022-01-14/ Recueil / Violin et Piano

1001 Nights in the Harem. Par SAY FAZIL. 'My Violin Concerto consists of four movements whose inspiration is loosely connected with Scheherazade’s One Thousand and One Nights. The first movement is set inside the harem; a variety of women from the harem are introduced, each with her own different personality. The second movement is a frenzy of dance – in effect a party night with an abundance of different types of dance music. The third movement depicts the next morning and consists primarily of variations on a well-known Turkish song. The fourth movement begins dramatically, but develops during the course of the movement more and more into a reminiscence of all the previous events and the work culminates dreamily in a happy mood with sensuous oriental sounds. As appropriate for an oriental soundscape, the orchestra includes a series of Turkish percussion instruments such as a kudüm or bendir, but also glockenspiel, marimba und vibraphone, celesta and harp. It is however the solo violin which tells the story and also accompanies the listener through the entire work. The violin part is highly virtuoso and unites the four movements into an intensely atmospheric whole in which the solo violin soars off into a solo cadenza between each movement, sometimes accompanied by one of the percussion instruments. As is customary, the present piano reduction is initially intended as an aid for the study of this work, but during my tour programmes with Patricia Kopatchinskaya and Burhan Öçal we have utilised this material to create a trio version for violin, piano and percussion.' Fazil Say/ Répertoire / Violon et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque j'ai commencé à écrire la pièce, c'est le timbre du marimba d'Adélaïde Ferrière qui a été l'élément déclencheur de mon inspiration. En effet, j'ai immédiatement associé ce timbre aux estampes des pluies d'été du peintre japonais Hasui Kawase (1883-1957). Pour ces images de pluie qui tombe, j'ai alors imaginé des sonorités percussives pour et autour du marimba. Ainsi sont nées les premières mesures de la pièce comme les premières gouttes d'une averse naissante. Comme pour la technique de l'estampe qui consiste à sculpter dans le bois en utilisant des blocs de couleurs différentes, j'ai conçu la matière sonore comme un ensemble où les trois instruments sont étroitement entremêlés. C'est le mélange de ces trois instruments qui donne à l'oeuvre une ambiance sonore particulière, teintée de modalité et de musique traditionnelle. Dans ces estampes, il y a de nombreux jeux de lumières, des reflets des paysages dans les flaques l'eau, des ombres... Le contraste des couleurs entre les temples au rouge éclatant et les couleurs plus froides du ciel ombragé ou des paysages aux verts très doux est très fort. J'ai alors voulu retranscrire toute cette palette de couleurs possibles au sein de cette formation. Pour se marier au timbre du marimba, j'ai utilisé les sonorités boisées (col legno battuto) et percussives (pizzicati, pizz. Bartok) du violon. Le piano, quant à lui, apporte quelques touches impressionnistes de couleurs, de brouillard résonnant avec l'utilisation de la pédale, de nappes liquides, ou encore de cloches. Joués en harmoniques au violon, certains motifs mélodiques aux sonorités modales rappellent la flûte shakuhachi et la musique traditionnelle japonaise. Toujours basée sur le même motif rythmique, l'oeuvre est un véritable moment pulsé et dansant. Aussi, sur ces estampes de Kawase, il n'y a souvent qu'un personnage - et parfois aucun. Vu de dos et placé au bord de l'image, il semble isolé et cela confère au dessin une certaine mélancolie. C'est cette mélancolie qui m'a inspirée pour le passage plus lyrique du violon - véritable point culminant de l'oeuvre - comme emporté par un déluge avant de s'éteindre et de retrouver les sonorités douces et apaisantes d'une pluie d'été. L'oeuvre est dédiée aux interprètes qui en feront la création : Adélaïde Ferrière (marimba), Hildegarde Fesneau (violon) et Célia Oneto Bensaïd (piano) en été 2018. / Contemporain / Répertoire / Violon, Marimba et Piano

For Flute Clarinet Percussionist (Marimba and Vibraphone) Piano Violin and Cello.First published in 1999.

A well graded course of study including 30 progressive etudues plus settings of Bach and Paganini violin concertos for 'fixed pitched' percussion. A supplement of excerpts culled from the modern repertoire makes this volume unique. Included are ' Ma Mere l'Oye' of Ravel 'Petrouchka' of Stravinsky 'Colas Breugnon' of Kabalevsky 'Polka' by Shostakovich 'Sabre Dance' of Khachatrin 'Porgy and Bess' of Gershwin the Bell Song from 'Lakme' of Delibes and many others.

Solo Feature for Flute Violin Clarinet Alto Sax or Xylo./Marimba and Opt. Narrator-Take your best soloist and turn him (or her) loose to do musical battle with the devil! In this cleverly designed novelty number solo parts are provided for flute violin clarinet alto sax and mallet percussion. In addition an optional narration is included along with alternate passages to work with any of the soloists. This tune was a number 1 hit for the Charlie Daniels Band back in 1979 and it could very well be the number 1 hit of your next bandconcert! (Hint: have your principal play the devil or do the narrating)